Auch in die­sem Jahr gehört die art ber­lin con­tem­po­ra­ry wie­der zu den High­lights des Kunst­herbsts. 121 Künst­ler neh­men mit 133 Gale­rien an der sechs­ten Aus­ga­be der Ber­li­ner Kunst­mes­se teil, dar­un­ter vie­le lokal und bun­des­weit bekann­te Künst­ler, aber auch eini­ge inter­na­tio­na­le und vor allem ame­ri­ka­ni­sche Aus­stel­ler. Vie­le der Namen sind fest im Ber­li­ner Aus­stel­lungs­we­sen ver­an­kert, sodaß mit der dies­jäh­ri­gen, erst­mals von Mai­ke Cru­se kura­tier­ten abc ein guter Über­blick über neue und hier bis­her noch nicht gezeig­te Posi­tio­nen gelingt.

Wir haben uns zusam­men mit iGNANT vor­ab umge­schaut, noch ehe sich heu­te Abend die Besu­cher­strö­me durch die Hal­len schie­ben mit den Gale­ris­ten und Künst­lern gespro­chen und berich­ten live aus den Mes­se­hal­len in der Sta­ti­on Ber­lin, Lucken­wal­der Stra­ße 4–6, direkt am Gleisdreieck.

Her­mann Nit­sch am Stand der Gale­rie Stu­dio Mor­ra / Alni­tak Art Agen­cy; Foto: Mat­thi­as Planitzer

14:49 Uhr: Die Gale­rien Stu­dio Mor­ra und Alni­tak Art Agen­cy haben sich zusam­men­ge­schlos­sen, um eine gemein­sa­me Koje mit Arbei­ten von Her­mann Nit­sch zu bespie­len. Kei­ne gro­ßen Über­ra­schun­gen: Nit­sch arbei­tet noch immer mit viel Blut, das mal auf lan­gen Lei­nen­bah­nen trock­net, mal in Per­for­man­ces aus über Lei­ber quillt. Ent­spre­chen­de Video­auf­nah­men wer­den frei­lich auch aus­ge­stellt; dazwi­schen eini­ge Tische, auf denen offen­sicht­lich bald mit bun­ten Wachs­mal­stif­ten gemalt wer­den darf. Man ist erstaunt, hier auch ande­re Far­ben als nur Rot zu sehen. Der­weil for­miert sich eine klei­ne Trau­be rund um den in eine Ecke der Hal­le b ein­ge­kau­er­ten Stand, die sich nicht sicher ist, ob es denn der Meis­ter selbst, der dort auf dem Stuhl zusam­men­ge­sun­ken sitzt und ein Nicker­chen hält. Den Bart hat er immer­hin – und die Gale­rien Stu­dio Mor­ra und Alni­tak Art Agen­cy ihre Besucher.

Mark Flood am Stand von Peres Pro­jects; Foto: Mat­thi­as Planitzer

15:04 Uhr: Peres Pro­jects hat sich mit sei­nem Stand in Hal­le c buch­stäb­lich vom rest­li­chen Mes­se­ge­sche­hen abge­schot­tet: Hin­ter den eigent­li­chen Mes­se­wän­den hat Mark Flood eini­ge sei­ner Arbei­ten zu einer üppi­gen Groß­in­stal­la­ti­on ver­dich­tet, die bis­wei­len in orgi­as­ti­schem Aus­ma­ße ein bun­tes Ver­satz­werk aus Skulp­tu­ren, Prints, Video­ar­bei­ten und Rea­dy­ma­des ver­eint. Die Gale­rie-Assis­ten­tin warnt beim Ein­tritt etwas süf­fi­sant: »Don’t step on the Jus­tin Bie­bers. They’­re slip­pery.« Und sie hat Recht: Flood hat den Boden über und über mit Zei­tungs­aus­schnit­ten aus den gän­gi­gen Hoch­glanz-Tee­nie-Maga­zi­nen bedeckt, die dem ame­ri­ka­ni­schen Pop-Star hul­di­gen. Dazwi­schen plat­ziert er etli­che geschwärz­te Papp­fi­gu­ren bekann­ter Film­fi­gu­ren von John Way­ne bis Darth Vader, baut eine bier­gar­ten­ähn­li­che Kulis­se samt gro­tesk ver­zerr­ter Pep­si-Fla­schen auf und behängt die Wän­de mit über­sprüh­ten Wer­be­ta­feln und Stra­ßen­schil­dern. Ein zyni­scher Kom­men­tar auf die all­ge­gen­wär­ti­ge Medi­en­flut, die for­mal und auch ästhe­tisch mitt­ler­wei­le kei­nen Unter­schied mehr zwi­schen Wer­bung und eigent­li­chem Inhalt macht. Ame­ri­ka­ni­scher kann man sich einen Mes­se­stand kaum vor­stel­len. Bis­her unser High­light auf der dies­jäh­ri­gen abc.

Juli­us von Bis­marck am und vor dem Stand von Alex­an­der Levy; Foto: Mat­thi­as Planitzer

15:15 Uhr Nur weni­ge Meter wei­ter zeigt die Gale­rie Alex­an­der Levy einen ihrer in Ber­lin am umtrie­bigs­ten Künst­ler, Juli­us von Bis­marck, der hier erneut mit sei­nem »Wald Appa­rat« ver­tre­ten ist. Dazu plat­zier­te von Bis­marck mit der Hil­fe von Levy und eini­gen Künst­ler­freun­den eine Bir­ken­at­trap­pe in einem Ber­li­ner Wald. En detail nach­ge­bil­det, abge­gos­sen und auf ein stäh­ler­nes Gestän­ge auf­ge­zo­gen steht sie nun da, ast- und laub­los inmit­ten eines Misch­wal­des und war­tet dar­auf, von einem Spa­zier­gän­ger oder einem Suchen­den gefun­den zu wer­den. Eine Weg­be­schrei­bung wird jedem Inter­es­sier­ten aus­ge­hän­digt – so denn man den Baum unter Bäu­men über­haupt fin­det. Viel­leicht, so Levy, wer­de man in Zukunft eine Kame­ra instal­lie­ren, die durch einen Bewe­gungs­sen­sor gesteu­ert Auf­nah­men sen­det. Bis dahin kann man auf der abc die Doku­men­ta­ti­on der unge­wöhn­li­chen Akti­on in Augen­schein nehmen.

Vor dem eigent­li­chen Mes­se­stand hat von Bis­marck eine wei­te­re Arbeit instal­liert: Zwei Indus­trie­leuch­ten hän­gen an lan­gen Stahl­sei­len von der Decke und zie­hen ihre wei­ten Bah­nen, gera­de hell genug, um auf­zu­fal­len, gera­de dun­kel genug, um nicht zu blen­den. Ein Motor hält die bei­den Lam­pen in stän­di­ger, syn­chro­ner Bewe­gung. Schön, daß die dies­jäh­ri­ge Mes­se­plan­nung und ‑archi­tek­tur des Stu­di­os Manu­el Rae­der auch sol­che raum­spe­zi­fi­sche Arbei­ten berücksichtigt.

Ricar­da Rog­gan am Stand von Eigen+Art; Foto: Mat­thi­as Planitzer

15:26 Uhr: Zurück in Hal­le a: Die Gale­rie Eigen+Art hat wie auch im ver­gan­ge­nen Jahr einen ech­ten Blick­fän­ger für ihren Mes­se­stand aus­ge­wählt. Die jun­ge Dresd­ne­rin greift oft vor­ge­fun­de­ne Objek­te und Räu­me auf, um die Spu­ren auf­zu­de­cken, die sie über die Jahr­zehn­te gezeich­net haben. Das Ber­li­ner Publi­kum kennt sie für eine Foto­se­rie, in der sie dem Schick­sal längst ver­ges­se­ner, aus­ran­gier­ter Spiel­au­to­ma­ten nach­spür­te, die sie unter einer dich­ten Staub­hül­le und mil­chi­gen Pla­nen in einer zyprio­ti­schen Lager­hal­le fand. Nun zeigt ihre Gale­rie auf der abc eine Serie von sechs Foto­gra­fien, die sie 2008 mit einer Plat­ten­ka­me­ra anfer­tig­te. Dazu such­te sie auf den Schrott­plät­zen im Leip­zi­ger Umland nach ver­un­fall­ten Autos, die sie in eine Hal­le schaf­fen ließ, um sie dort zu insze­nie­ren und im Spot­licht abzu­bil­den. Teils unter Pla­nen und oft­mals nach­träg­lich mit Staub und fei­nem Sand bedeckt, por­trä­tiert sie die Fahr­zeu­ge unter Zuhil­fe­nah­me kom­po­si­to­ri­scher und per­spek­ti­vi­scher Mit­tel, die an die übli­che Bild­spra­che der Auto­mo­bil­wer­bung erin­nern. Mar­ken­lo­gos erkennt man auf ihren eigen­wil­li­gen, detail­freu­di­gen Por­träts zwar nicht, aber der Bezug zu Fahr­zeug, Auto­bau­er und der indi­vi­du­el­len Geschich­te ist stets kon­ser­viert. Einst eine Ware, Sym­bo­le des Wohl­stands, sind die­se schrott­rei­fen Fahr­zeu­ge nun nur noch eine Ansamm­lung der Spu­ren, die sich über die Jahr­zehn­te hin­weg abge­zeich­net haben.

DIS am Stand der New Gale­rie; Foto: Mat­thi­as Planitzer

15:40 Uhr: Weni­ge Meter wei­ter liegt die klei­ne Koje der Pari­ser und New Yor­ker New Gale­rie ver­steckt, wo das ame­ri­ka­ni­sche Künst­ler­kol­lek­tiv DIS mit vier Arbei­ten ver­tre­ten ist. Das Quar­tett ver­steht sich als cross-media­le Inter­ven­ti­ons­ma­schi­ne, die die viel­fäl­ti­gen, oft­mals sehr bun­ten und kit­schi­gen Bild­wel­ten aus Inter­net und Wer­bung in ein unüber­sicht­li­ches, kako­pho­nes Gemen­ge kon­zen­triert. Mit reich­lich Iro­nie und spöt­ti­schem Witz unter­legt, über­füh­ren sie die oft­mals gegen­sätz­li­chen Ästhe­ti­ken in einen künst­le­ri­schen Kon­text, in dem sie zwar zunächst fremd erschei­nen mögen, aber ins­be­son­de­re inner­halb der Post-Inter­net-Art und meta­mo­der­nis­ti­scher Kunst als arche­ty­pi­sche Ver­tre­ter eines Stils gel­ten, der vor allem in den klei­nen Pro­jekt­räu­men Brook­lyns gedeiht, aber auch in Ber­lin in eini­gen Gale­rien geför­dert wird. DIS stell­ten kürz­lich eine auf der abc gezeig­te Video­ar­beit als Teil der EXPO1 im MoMA PS1 aus, sind aber hier­zu­lan­de eher für ihr popu­lä­res Maga­zin bekannt. Zwi­schen den vie­len euro­päi­schen Posi­tio­nen, die das Gesicht der abc auch in die­sem Jahr erneut nach­hal­tig prä­gen, ist es erfreu­lich auch einen Ver­tre­ter die­ses andern­orts auf­stre­ben­den Stils auch in einem Mes­se­kon­text zu erleben.

Olaf Met­zel am Stand der Gale­rie Wen­trup; Foto: Mat­thi­as Planitzer

15:55 Uhr: Hal­le c wird zwei­fels­oh­ne durch die gro­ße Instal­la­ti­on Olaf Met­zels domi­niert, die am mit­tig gele­ge­nen Stand von Wen­trup prä­sen­tiert wird. Dazu türm­te er das übli­che Inven­tar eines Sta­di­ons – Sitz­rei­hen, Auf­bau­ten, Net­ze, Gerüs­te, Bar­ri­ka­den und sogar eine stäh­ler­ne Dreh­tür – auf und arbei­tet so skulp­tu­ra­le Qua­li­tä­ten urba­ner Objek­te her­aus. Die­se stets durch Destruk­ti­on gekenn­zeich­ne­te und daher sym­bo­lisch auf­ge­la­de­nen Instal­la­tio­nen bringt er zumeist in den öffent­li­chen Raum zurück, wo sie den Inter­ak­tio­nen mit Stra­ße und Pas­san­ten direkt aus­ge­setzt sind. Bekannt wur­de er mit einer aus Bar­ri­ka­den bestehen­den Instal­la­ti­on, die er vor eini­gen Jahr­zehn­ten auf dem Kur­fürs­ten­damm auf­stell­te, aber bald von den Behör­den abge­räumt wur­de und nun ein kläg­li­ches Dasein zwi­schen den Spei­cher­ko­los­sen der Media­spree-Gigan­ten fristet.

Der Live­blog von der abc 2013 ist damit been­det – wei­ter geht es auf Insta­gram und bei den Kol­le­gen von iGNANT.

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