aus der Serie »Жизнь треугольника«, © Fran­cis­co Infante-Arana

Nach­dem das Pfingst­wo­chen­en­de mit sei­ner Par­ty im Statt­bad Wed­ding bereits hin­ter uns liegt (Fotos wie immer an ande­rer Stel­le) und ich mich zu genü­ge davon erho­len konn­te, ist es wie­der mal Zeit für eine Dosis zeit­ge­nös­si­scher Kunst. Der Begriff »zeit­ge­nös­sisch« ist aber inso­fern nicht ganz rich­tig, als dass es mir heu­te um Wer­ke aus den 70ern geht. Fran­cis­co Infan­te-Ara­na hat es mir ange­tan, der aus gewöhn­li­chen Spie­geln recht inter­es­san­te und ein­drucks­vol­le Land Art herstellte.

So schuf er 1976 für sei­ne Serie »Жизнь треугольника« (Das Leben eines Drei­ecks) aus eben sol­chen in aller geo­me­tri­scher Prä­zi­si­on eine Hand­voll Instal­la­tio­nen, die alle­samt als Teil ihrer Umge­bung neu­ar­ti­ge Per­spek­ti­ven eröff­nen. Die neun Spie­gel bil­den zu Beginn ein ein­zi­ges gro­ßes Drei­eck auf einer saf­ti­gen Wei­se, um sich dann in den fol­gen­den Instal­la­tio­nen lang­sam von­ein­an­der zu tren­nen, bis — nun auf unfrucht­ba­rer Erde — die ehe­mals gemein­sa­me Figur nur noch zu erah­nen ist.
Ins­be­son­de­re der sieb­te und letz­te Teil der Rei­he, wo der Spie­gel bereits voll­stän­dig zer­fal­len ist, fällt durch sei­ne ein­gän­gi­ge Sym­bol­spra­che ins Auge: acht Drei­ecke, die sich vom Boden und gen Him­mel auf­rich­ten, aber doch noch der Erde zuge­hö­rig sind, ste­hen einem Drei­eck gegen­über, das qua­si auf dem Boden bleibt, aber doch dem blau­en Him­mel viel näher ist.

aus der Serie »Странствия квадрата«, © Fran­cis­co Infante-Arana

Ein Jahr spä­ter stell­te der rus­si­sche Avant­gar­dist spa­ni­scher Abstam­mung eine ande­re Serie vor, »Странствия квадрата« (Die Rei­se eines Qua­dra­tes), wo er zusätz­lich das Ele­ment Was­ser ein­bringt. Hier über­wiegt eben­falls der nar­ra­ti­ve Cha­rak­ter der Rei­he, der nun aller­dings auch in den ein­zel­nen Instal­la­tio­nen wei­ter­ge­führt wird. Wie­der ein­mal fällt der letz­te Teil der Serie auf: Das Objekt ver­schwin­det lang­sam in den Tie­fen eines Sees und lässt das Ende der Erzäh­lung offen. Eben­so wie der Häupt­ling in Jack Nicholson’s Oscar-Hit lang­sam vor dem Hori­zont ver­schwin­det, ent­behrt auch die­se »Sze­ne« nicht ihrem Reiz (und erin­nert mich ins­ge­heim an das Schick­sal des Bas Jan Ader, um den es spä­ter irgend­wann noch­mal gehen wird).

Die Spie­gel­kunst Fran­cis­co Infan­te-Ara­nas ist m.E. inso­fern außer­ge­wöhn­lich, als dass sie mir zwar in man­chen Momen­ten recht ein­drück­lich und klar erscheint, dann jedoch wie­der durch ihre Abs­trakt­heit ver­schwimmt und im Dun­keln bleibt. Auch wenn er mal nicht auf Spie­gel zurück­greift, son­dern bei­spiels­wei­se Alu­fo­lie nutzt (wie ja erst kürz­lich bei today and tomor­row zu sehen war), bleibt doch stets die­se eigen­ar­ti­ge Mischung erhalten.

Was denkst du? Wie fasst du die bei­den Seri­en auf, wel­chen Ein­druck machen sie auf dich?

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